400年后, 为什么这部经典仍值得一看再看?点燃孩子心中的勇士之光!

400年后,年后 为什么这部经典仍值得一看再看?点燃孩子心中的勇士之光!2024-08-05 07:36:11 来源: 蓝橡树 上海 举报 0 分享至

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这个时代的孩子,拥有最优沃的典仍的勇物质条件,却也揣着一颗最空洞的看再看点心。“佛系”、燃孩“躺平”、心中“摆烂”为什么可怕?

因为这些失去方向的年后孩子,犹如无人掌舵的部经帆船,漂泊在人生这片汪洋上,典仍的勇一片浪潮就能将他打翻。看再看点所以,燃孩帮助他们找到人生前进的心中灯塔,是年后一场不容忽视的拯救行动。

作者:立正妈妈,部经蓝橡树 专栏作者,典仍的勇国家人社部 高级儿童情商管理指导顾问,中国图书馆学会 儿童阅读推广人。如果喜欢蓝橡树的文章,请记得要把我们“设为星标”哦!

“Now we don't call it alive, it's just not to die.

我们现在这不叫活着,只是没有死去。”

据说这句台词被许多孩子奉为签名,写在他们的朋友圈、知乎、小红书等各种社交平台里。

与其说是无声的呐喊,不如说是无助的哀叹。

感受不到生命的意义,找不到活着的动力,内心荒芜,每天行尸走肉。日复一日,像机器一样转啊转,为了实现父母的期待,却找不到活着的意义。

学习没动力、对真实世界没兴趣、社交无能力、以及对生命价值无感受的“四无”状态,已经成为席卷这一代,比抑郁症还严重的“空心病”。

儿童精神科的爆满,走上极端的新闻频出,救救孩子的呼声振聋发聩,已不允许任何人再充耳不闻。

如何让我们这一代的孩子,找到属于自己的价值感,是比学习还迫切的人生课题。

而这一课,早在400多年前,就有一位骑士用认真且疯狂的追梦之旅,唤醒了人们心底依然悸动的梦想,激励大家一起去摘那遥不可及的星。

“跋涉,哪怕长路不平。闯荡,就算征途无尽。” 400多年后,他再次带着“理想不死,勇往直前”的信念,来拯救孩子了!


顶级阵容,原班人马

梦回16世纪,骑士再度出征

俄国的思想家陀思妥耶夫斯基曾夸赞: “堂吉诃德表现了人类最崇高、最纯洁的精神力量。 ”

《堂吉诃德》被别林斯基评价为“把严肃和滑稽,悲剧性和喜剧性,生活中的琐屑和庸俗与伟大和美丽水乳交融”的小说,曾鼓励了一代又一代人,坚持不懈地对抗命运,明知不可为而为之,永远不丢失逐梦之心。


而改编成音乐剧后的《我,堂吉诃德》以剧中剧的形式,从塞万提斯的视角出发,让观众代入“我”中,去感受“堂吉诃德”的传奇人生。


十六世纪末,西班牙作家塞万提斯被宗教法庭逮捕入狱,狱中的囚犯们要抢夺他的手稿。为了保全手稿,塞万提斯带囚犯们排演了这样一出戏剧: 穷乡绅阿隆索•奎哈那因决心当一名游侠骑士,披挂出征,打抱不平。他称自己是拉曼查的骑士堂吉诃德,带着仆人桑丘踏上了征途。 冒险路上,他把脸盆认作金盔,把村妇唤成公主,执着地追寻自己理想中的世界,经历着有笑有泪的旅程……

每个看剧的成年人都能从堂吉诃德的身上找到久违的少年气。每个看剧的孩子,都能从堂吉诃德的经历中,找到百折不挠的勇气。


1965年,首次改编成音乐剧《我,堂吉诃德》,就连续演出了整整五年,创造了2329场的连演记录,至今依然在百老汇连演排行榜上雄踞高位。

在次年的托尼奖(美国戏剧最高奖)上,《我,堂吉诃德》更是横扫颁奖礼,一举包揽了包括最佳音乐剧、最佳词曲创作、最佳男主角在内的五项大奖。被誉为当之无愧的20世纪音乐剧殿堂级作品之一。


此后的半个世纪里,更是四度重登百老汇舞台,成为百老汇复排次数最多的音乐剧之一,并被翻译成30多种语言,在全球40余个国家和地区演出,引发各地的观影热潮。


就是这样一部天花板级别的音乐剧,2015年,我们终于盼来了中文版制作的《我,堂吉诃德》,首次在上海就连演48场,一票难求,获得了满堂赞誉。


《我,堂吉诃德》唤醒了生而为人应该有的追求和信仰,自首演以来触动和激励了一代又一代的观众。舞台上展示的理想主义精神、对抗不公的勇气和保持信仰的风范,对每个人来说,都是不可多得的财富。

因此,《我,堂吉诃德》被誉为“人一生应该看三次的音乐剧”。

而更幸运的是,这个夏天,我们终于盼来了更适合5-12岁孩子观看的少年版。

磨剑数载,全新的儿童视角,反复排练和演绎,精益求精,终于打造属于孩子的精品剧目,闪亮面世。


当名著与音乐剧相遇,当舞台与少年碰撞,经典作品的重温,不一样的舞台演绎。这个夏天,拉曼查的游侠堂吉诃德将带着孩子们,勇敢追梦,点亮少年内心的璀璨星空。

国内儿童剧的翘楚,七幕少儿剧团出品,必是精品。

北京和上海两个专场,抢票靠手速,早鸟价仅有三天,8.5-8.7。五折优享价,错过只能等明年。


北京(6场)

8月30日周五 19:30

8月31日周六 14:30

8月31日周六 19:30

9月7日 周六 19:30

9月8日 周日 14:30

9月8日 周日 19:30

上海(3场)

10月5日周六 19:30

10月6日周日 14:00

10月6日周日 19:30

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五折票价,手慢即空

骑士精神,以梦为马:

“我见到了一群活着的孩子”

《我,堂吉诃德》的剧本顾问马伯庸在聊起这部剧时,感慨说:“这个时代缺的正是理想主义!”


而少年版《我,堂吉诃德》的中文译配程何说起彩排,则惊叹:“我见到了一群活着的孩子。”

之所以说“活着”,是比起印象中的00后10后,大多是存活在于鸡娃和内卷的压力下的一个死气沉沉的符号。站在舞台上,用音乐和舞蹈去演绎《我,堂吉诃德》的这群小演员,则是神采熠然,眼里有光的。


这不是我第一次看《我,堂吉诃德》的音乐剧,从前看原著时我没哭,看成人版时我没哭,可是在看少年版时,却忍不住三番四次让泪水夺眶而出。

如果不是身临其境,亲眼目睹,你很难相信就是这样一群稚嫩的孩子,对这个看似艰深的文本,竟然能入木三分,对情感把握得当,准确地呈现出每个细节,言之有物、动人心弦。


当堂吉诃德从病床上站起,再次唱起“正是我,堂吉诃德”的时候; 当阿尔东莎在堂吉诃德的遗体前,郑重说出“我的名字叫杜尔西尼娅”的时候。

全场观众起立致敬,经久不衰的掌声,这是成人版剧场都没有的荣耀。

小演员们用天真鲜活的表现力,清澈通透的歌声,使得这一人物的成长在舞台上展现出动人心弦的光彩。

@我喜欢蛋黄更喜欢你:少年嗓音清亮透底,孩子能够比大人更精准演绎追梦的主题。

@我心飞扬自由自在:孩子们的表演让这部剧更加风趣幽默,童声的演唱清澈纯净,确实值得一生看三遍的音乐剧!

@候场TheHalf:散场还有二楼少年组孩子们的歌声,边走边唱,特别好听,好感动!

@-酒煮青口贝-:在茫茫人海里,找回了丢失的自己,突然被种草了少堂

@余甘子__:要把“没看少堂”列为今年的遗憾top1了……

我少年时没有读懂的《堂吉诃德》,人过中年,却在这群小演员的演绎中,重新读懂“堂吉诃德”精神。

不愿随波逐流被时代裹挟前进的他,只是想为这灰暗的世界增添些许光明、些许真诚、些许善意。

他恪守着骑士精神,公正,谦卑,怜悯,无畏,正直,忠诚,努力去诠释人性的良善、爱情的美好、友情的珍贵,即便在这个过程中他也犹豫过、退缩过、怀疑过,可是他依旧站了出来。

看似荒诞的人生,但他真正以一个骑士的身份活过。


世人常常抱怨生活的不公,诅咒命运的邪恶,然而,与其祈求光,倒不如成为光。即便微弱,也足以照亮一方。

身边很多朋友带孩子去看,但最终治愈的却是自己。只因理想和现实的冲突,是贯穿每个人一生的战斗。

就像那些在内卷洪流中,逐渐丢失了自我的“四无儿童”,找不到人生前进的方向,干脆选择躺平摆烂。拿什么才能拯救他们,点亮心灯?


“什么是真正的清醒?什么才是真正的疯狂?

坚持不懈追求梦想才是真正的清醒,对生活照单全收或许才是疯狂。”

台上的这群小演员,用直抒胸臆的吟唱,激情的自我剖白,还有最质朴动人的表演,告诉我们,无论身处何境,都能像堂吉诃德般永怀勇气和信仰,与现实对抗,为理想辩护!


这已经不是一部音乐剧,而是一碗抚平伤痛,重拾信心的温暖鸡汤。感同身受的共情,让台下每一位观众,都仿佛化身剧中人,沐浴在理想的圣洁光辉里。

每一个曾经破碎过或者正在经历破碎的人,都能堂吉诃德的身上,找到重塑己身的勇气。

他让人相信:只要坚持、尽力,没有哪一段人生是不值得过的。


为中国孩子量身定制,

百老汇殿堂级经典音乐剧

曾几何时,堂吉诃德离中国太遥远了,拉曼查骑士精神的光就像“百老汇”的辉煌,让我们只能望洋兴叹。

所以,当2022年,听说执导过音乐剧《音乐之声》中文版的百老汇顶级音乐剧导演约瑟夫·格雷夫斯亲自操刀,带着少年版《我,堂吉诃德》登录中国时,我就迫不及待抢票想要带孩子去感受一下。


足不出国,就能带孩子看到如此殿堂级导演出品的百老汇大作,有种被泼天富贵砸到脑袋的幸运感。

百老汇级别制作水准,确实是一场无与伦比的视听盛宴。

从精美的舞台设计到炫目的灯光效果,再到动人的音乐编排,每一个细节都精益求精。世界级的舞台效果和音响系统,让人仿佛置身于百老汇的大剧院之中。

观看演出时,天籁之音环绕耳边,带来视听上的极致体验,真真切切地让我感受到了音乐触及心灵,是一次极高品质的艺术享受。


入场时,爸爸还在抱怨妈妈浪费票钱,认为这么高层次的音乐剧,孩子不一定听得懂。可当音乐响起,沉浸式的舞台、贴合时代背景的造型设计、细节满满的特殊妆容,每个置身于剧场的观众瞬间都融入故事当中。

这时,我看到的是,屏息凝视的孩子,以及一旁热泪盈眶的爸爸,一个比一个投入。

好的音乐剧,自带穿越年龄、身份、岁月界限的能量,直击人心。


而且,少年版的《我,堂吉诃德》进行了精心的本土化改变,修改了孩子们可能不太容易理解的台词、剧情。如使用“一夫当关,万夫莫开”、“不管是鸡蛋碰石头,还是石头碰鸡蛋,碎的都是鸡蛋”等中式俗语,文而不奥,浅显通俗。

还将阿东莎从风尘女子改为厨娘,使角色更温馨和友善,同时保留了她的坚韧和善良,使整个故事的演绎更加流畅清晰,让小朋友更好地融入剧情。


最让人惊喜的是台上小戏骨们自然灵动的表演,唱功非凡,赋予每一个角色生命与灵魂。阿尔东莎的能歌善舞与野性张扬,桑丘的形神具似,连主仆二人的“交通工具”——瘦马与小骡人偶结合的默剧表演,都带给了观众意犹未尽的欢喜。

他们用天籁之音和动情演绎,传递出无穷的勇气与希望,让观众仿佛一同置身于堂吉诃德的奇幻世界之中。

全场的小观众们几乎没有走神的,或随着幽默情节哄堂大笑,或伴随音乐激昂合唱,或随着剧情走向紧张激动,但眼神始终牢牢盯着舞台,泛光或泛泪。


剧中戏剧化重构,看似即兴排演,随地营造幻觉,又随时抽离幻觉,利用换装、假定、打断和游戏感,不断操控着观众的娱乐神经,使其“看戏”的心理得到极大的满足。

以地牢为剧场,让囚犯既是演员又是台下的观众,奇妙的观演交互为观众,模糊了“看”与“被看”的界限,使粉丝化身剧中人,体验到沉浸式的演出。


孩子们闪耀着泪光谢幕之时,观众们雷鸣般掌声响起之际,所有人都觉得“值了!” 不仅仅为了精湛的演出,更为了心灵的收获。

演出谢幕之后还有“彩蛋”(敬请亲临揭晓),但相信挥舞着手机的大合唱,营造出来的场面肯定比看演唱会更激动人心。这种共同的参与感,会给孩子留下深刻的印象和独特的回忆。

难怪许多人走出剧院时,左顾右盼,无法从16世纪的场景中抽离回现实。


有的孩子还没离场,就高呼着“我还想再看一遍!”

这不仅是一个充满冒险和希望的音乐剧故事,更是一场是点燃孩子梦想的心灵之旅,演活了一本鼓励孩子们勇敢追寻的心灵宝典。

让孩子们在这个受困于一方书桌的内卷年代,播下追梦的种子,找到了激励他们无畏前行,追寻自己的梦想的力量。

百老汇音乐剧的金字招牌能享誉全球,从来都不是宣传出来,而是靠观众实打实的自来水口碑。

而登录中国后的《我,堂吉诃德》,铺天盖地的五星好评,大麦9.3的高分,更是凭实力获得的满堂喝彩。


值得欢呼的是,少年版《我,堂吉诃德》在2024年将再次回归,错过再等一年!来自七幕少儿剧团的它,绝对是国内最高水准!

五折优惠的早鸟价,更是千载难逢的亲粉福利。


梦回16世纪,骑士回归。

这一晚,伴随《不可能成真的梦》的大合唱,让我们一起走进剧场,感受那些精彩绝伦的瞬间。

骑士已跨上瘦马,直奔北上,只待与阁下相会,高唱一曲理想之歌! 让我们跟着拉曼查的骑士,一起去追梦,哪怕,是那遥不可及的星。


北京(6场)

8月30日周五 19:30

8月31日周六 14:30

8月31日周六 19:30

9月7日 周六 19:30

9月8日 周日 14:30

9月8日 周日 19:30

上海(3场)

10月5日周六 19:30

10月6日周日 14:00

10月6日周日 19:30

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五折票价,手慢即空

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